Marcelo Lupis “El Puente”

Compuse esta música para la obra de danza homónima del grupo C´est Tout al que pertenezco ocasionalmente; es un trío de cámara para violín, cello y pianica (sí, la melódica con tubito ridículo). Como es una obra especialmente compuesta para imagen, algunas partes, separadas de la coreografía, resultan musicalmente densas, cuando no aburridas. Preferí, empero, editarla tal cual está. Hay mucha agresión y rugosidades en las texturas, sin embargo el timbre de este conjunto inédito (si encuentran una obra con esta formación por favor avisen!) y las melodías resultan muy agradables. La idea general era dar un ambiente de niñez truncada por un hecho terrible, si es que esto es posible. El movimiento que más me gusta se llama “ligados”, espero volver a componer algo así pronto.
Agradezco infinitamente a Eduardo González (pianica) y Virginia Callegari (cello) por haber ensayado, interpretado, copiado (odio las partituras), y grabado esta obra nada fácil en tan poco tiempo.
La grabación de esta obra se hizo muy rápidamente y de manera desprolija unos pocos días antes de partir con el grupo a presentarla en Porto Alegre, Brasil, en el inmenso anfiteatro Por Du Sol bajo el marco del Foro Social Mundial 2005. Ojalá pueda volver a grabarla, las partituras están disponibles para quien lo desee.

Walter Coronda/ Marcelo Lupis

Estas son grabaciones a dúo, guitarra y violín. Con Walter nos juntamos un par de veces en mi casa a ensayar y, de paso, grabábamos los ensayos como para tener algún registro. Algunas de estas grabaciones fueron a parar al disco de Walter “Homenaje a Django” y una de las composiciones fue seleccionada en el concurso de Metrovías de composiciones de Jazz, creo que se llama “Agustín Swing” por algún pariente de Walter.
Quienes son aficionados a “la onda” (así se le llama al jazz tradicional de cuerdas, por lo general gitano) forman un gueto bastante particular, buscan en cualquier rincón una nueva (viejísima) grabación y la guardan con celo. Por eso es que esta grabación es la más bajada de todas las que hice, en el primer mes tuvo 300 downloads (sin tener la máquina prendida todo el tiempo).
Yo no soy parte activa, ni mucho menos, de esta “onda”; apenas si conozco unos veinte nombres de gitanillos buscadores de tripa, sin embargo tocar jazz gitano en el violín es muy divertido y educativo. Pero Coronda es un experto, fanático (está tocadito, claro), tanto que se compró su guitarra en Francia y guarda los discos (y las llaves) en bolsitas de plástico. El tipo la tiene, hay que admitirlo, así que si están interesados en el género se los recomiendo sin dudarlo, pueden visitar su página en el www.

Deborah Weitzman “Rigth Here”

Ejem, ejem, cómo empezar….. Conocí a Deborah de una manera extraña: ella estaba en Bs As en el verano de 2004 bailando, o aprendiendo a bailar tangos, y alguien (ninguno de los dos supo nunca quién) le pasó mi teléfono. Ella buscaba un violinista para ensayar algunos temas, es compositora y toca la guitarra, podríamos decir “cantautora” pero para evitar arcadas y ser justos diremos que es “Songwriter”. Nacida en New York, residente en Noruega y Holanda, toca desde hace muchos años y supo sacar algunos discos con algún éxito (fin del currículum). Bien, vino a casa, ensayamos, lloró, reconoció en un cuadro cualquiera (uno de esos rompecabezas con fotos aburridas de casas pintorescas) una parte de su casa materna en Noruega (lo juro), y se fue contenta. Y tocamos en vivo un par de veces.
Luego, en el verano de 2005, volvió a Argentina para que le produjera un disco. Y helo aquí: “Rigth Here”. Como productor puedo decir que no me fue nada fácil trabajar con una artista tan “temperamental” por lo que luego de varios altercados salados concluí en que debía concluirlo lo más concluyentemente posible como para que, en conclusión, saliera muy parecido a lo que tenía en la cabeza Deborah, entre otras cosas. Me limité a aportar algunos detalles estéticos, rearmonizaciones (cuando ella me dejó), arreglos mínimos y a realizar una mezcla lo más vintage posible como para alejarnos de la estética de mezcla “ultrapop” que venía teniendo. Grabé violines, guitarras, percusiones, saxos, bajos, teclados, coros y algunas cosillas más, y luego grabaron: Julián Semprini/batería, Juan Fracci/contrabajo, Eduardo González/piano, Virginia Callegari/cello y Lucía Ramírez/bandoneón.
El resultado es un disco muy agradable y simple de escuchar, ideal para Martíni (con sombrillita, o paraplue) y velas.

Jorge Dissonância, Rubén Ferrero y Marcelo Lupis

Cuando Jorge vino desde Brasil a la Argentina para tocar su música en Notorius, nos invitó a que lo acompañáramos en unos temas. Fue tan buena la repercusión del concierto que al finalizarlo nos vinimos a casa a grabar algunas cosas que luego terminaríamos con Ferrero y que formarían parte de un CD. Estuvimos hasta la madrugada improvisando, grabando, sacando fotos y comiendo frutas; Jorge volvería al otro día a Brasil para continuar su gira.
Por cuestiones que no viene al caso mencionar el disco nunca se terminó. Sin embargo quedaron dos temas: “Gondwanna” y “Maipú”. A disfrutar!